Comment un danseur hip-hop devient-il chorégraphe contemporain ? Dans cet épisode des Sens de la Danse, je reçois Amala Dianor, figure majeure du hip-hop et de la danse contemporaine. Né à Dakar, arrivé en France à 7 ans, il construit son identité dans la culture hip-hop avant d’intégrer le Centre national de danse contemporaine (CNDC) d’Angers. Un choix audacieux qui marquera toute sa trajectoire artistique. Nous parlons : – de racisme et d’identité – de battles et de transmission – de liberté artistique – de sa pièce DUB (11 danseurs, une utopie collective) – du pouvoir politique du corps sur scène.

⏱️ Chapitrage

00:00 – Amala Dianor : hip-hop, identité et vivre ensemble

00:02 – Sénégal : sabar, percussion et premiers souvenirs de danse Racines africaines et énergie du corps

00:07 – Enfance libre au Sénégal : communauté et transmission

00:09 – Arrivée en France : apprendre le français, s’intégrer

00:12 – Années 80 : Sidney, Michael Jackson et naissance du hip-hop en France

00:15 – Culture hip-hop : battles, rap et fraternité en Haute-Savoie

00:23 – Les racines du hip-hop : du Bronx à la France

00:25 – Racisme et désillusion : être noir en France

00:31 – Le tournant : entrer au CNDC d’Angers- Fusion hip-hop et danse contemporaine

00:35 – Rester soi-même : hybrider les esthétiques sans se perdre

00:38 – 10 ans comme interprète : apprendre auprès des grands chorégraphes

00:42 – 2012 : devenir chorégraphe et créer sa compagnie

00:48 – Afrique du Sud : le déclic pour créer DUB

00:51 – DUB : 11 danseurs du monde entier, un manifeste du vivre ensemble

00:57 – Pourquoi la danse peut faire société